BLUE BIRD FESTIVAL 2026

Almuth
Die Wiener Musikerin Almuth steht für harmonische Popmusik mit 60er- und 70er-Jahre Folk Vibes. Ihre Songs sind zeitgenössisch und doch vom Geist vergangener Tage durchdrungen, schwebend zwischen den Welten. Irgendwo zwischen Chamber Pop, Folk, Country und der ungezähmten Kreativität des Indie - ein eigener Mikrokosmos, in dem man sich verlieren kann und darf.

Marius Ziska
Fast jeder zweite der 50 000 Einwohner der Inselgruppe der Färöer ist künstlerisch aktiv. So heißt es. Einer der populärsten Künstler seiner Heimat ist der Singer-Songwriter Marius Ziska. Seine wunderschönen, oft melancholischen Lieder und seine intensive Stimme brachten ihm viele Preise ein. Seine Musik wurde das Öfteren für Dokumentationen verwendet. Im kommenden Winter soll sein neues Album erscheinen.

Tara Nome Doyle
Die irisch-norwegische Künstlerin Tara Nome Doyle hat mit ihrem dritten Album "Ekko" ein Meisterwerk des Chamber Rock herausgebracht. Darüber hinaus hat sie auf der diesjährigen Diagonale den Preis für den besten Soundtrack, für den Film "Rose" von Markus Schleinzer mit Sandra Hüller, gewonnen. Beim Blue Bird wird die Multiinstrumentalistin im Duo auftreten.

‍The Ocelots
The Ocelots sind die Zwillinge Ashley und Brandon Watson aus Wexford, Irland. Da sie viel auf Tour sind, haben sie mit ihrem eigenwilligen melodischem Folk mittlerweile eine treue Fanbase aufgebaut. Bei Blue Bird werden sie Fan-Favorites, aber auch aktuelle Songs zum Besten geben. Sie beschäftigen sich mit so unterschiedlichen Themen wie die Liebe, die irische Migration, die Wahrnehmung von Zeit und die einfachen Freuden des Radfahrens.

Clara Luzia
Sie ist eine der Patinnen des österreichischen Singer/Songwriter-Wunders der Nullerjahre - und eine er langjährigsten Wegbegleiterinnen des Blue-Bird-Teams. Bereits 2005 trat sie mit ihrer damaligen Band Alalie Lilt beim ersten Blue Bird auf. Clara Luzia gehört zu den vielseitigsten und produktivsten Künstlerinnen des Landes, ihre Arbeit umfasst auch Theater, Filmmusik und Hörspiel. In ihren Songs geht es viel um Isolation und Ohnmacht; aber es wäre nicht Clara Luzia, wenn sich nicht auch noch ein bissl Glück ausgeht.

Dave Lofts
Selbst wenn er nur Songs covert, fließen im Publikum regelmäßig Tränen der Rührung. Seine EP "Live At Phil Grimes", die er in einem Pub aufgenommen hat, erreichte sofort Platz 1 der irischen Independent Charts. Die irische Song-Tradition, die Dave Lofts so liebt, transportiert er gekonnt ins Jetzt.

Elín Hall
In ihrer Heimat Island gilt die 27-jährige Elín Sif Hall­dórs­dótt­ir als eines der größten Talente, sowohl als Schauspielerin als auch als Singer/Songwriterin. Preise, Chartserfolge und umjubelte Shows beweisen das. Ihre ersten Lieder waren noch auf Isländisch, jetzt schickt sie sich mit englischsprachigen Songs an, die Welt zu erobern.

Sondre Lerche
Mit 13 Jahren schrieb Sondre Lerche seine ersten Lieder. Er durfte damit im Club, in dem seine Schwester arbeitete, auftreten. Bereits mit 20 erhielt er den Spellemannprisen, den bedeutendsten Musikpreis seiner Heimat Norwegen. 15 Alben hat der Musiker aus Bergen mittlerweile aufgenommen und auch Filmmusiken komponiert. Sein neuestes Werk „Acrobats“ erscheint rechtzeitig zum Blue Bird Festival.

ELI
Gefühlvoller, ehrlicher Coming-Of-Age-Indiepop, in dem der Australier seine schwere Kindheit als queere Person aufarbeitet. Seine rebellischen Texte trägt er mit einer kraftvollen und doch zarten Stimme vor, die sich über eine gigantische Wand aus Popproduktion erhebt. Live bekommen ELIs Songs durch seine Klavierbegleitung noch einmal eine andere Facette.

Marla Moya
Ihre Stimme ist verspielt, aber souverän. Marla Moya aus Heidelberg verbindet überschwängliches Flair mit jugendlicher Offenheit. Von sanften, verträumten Melodien bis hin zu lässigem Geschrammel – ein Sound, der an Harry Nilsson erinnert und Anklänge an Fleetwood Mac aufweist, dabei aber doch ganz eigenständig ist. Mit „Sanguine Soul“ erschien vorigen November ihr Debütalbum.

Flora Hibberd
Die in London geborene und in Paris lebende Flora Hibberd sieht sich als Französin, seit sie ein Teenager ist. 2026 erscheint ihr zweites Album „Mammoth“. Mal bewegt sie sich zwischen gitarren- und synthiegetriebenem Pop, mal greift sie auf traditionelle Lieder des 17. Jahrhunderts zurück. Die oft komplexen Texte sind voller Anspielungen. Für Fans von Aldous Harding.

This Is The Kit
Als This Is The Kit veröffentlicht die in Paris lebende Britin Kate Staples seit Jahren Alben von erschütternder Ehrlichkeit und einladender klanglicher Wärme. Und sie entwickelt sich stetig weiter. Die Musik von This Is The Kit misst dem Miteinander einen hohen Stellenwert zu; es ist daher wohl als besonderes Privileg zu sehen, in diesen musikalischen Kosmos eingeladen zu werden, ob auf Platte oder live im Konzertsaal.